Masques

Portrait de l’artiste Joëlle Chateau au travail

« Depuis plusieurs années, ma pratique artistique explore le masque comme objet de passage, de métamorphose et de contestation. Le masque est pour moi un outil plastique et symbolique qui permet de reconfigurer les identités, de brouiller les frontières entre l’humain et l’animal, entre le civilisé et le sauvage. Il incarne à la fois la dissimulation et la révélation, l’ancrage dans des traditions anciennes et l’affirmation de résistances contemporaines. »

Gorille

Série de masques en papier, 2008-2026
Lièvre

Série de masques en papier, 2008-2026
Ours

Série de masques en papier, 2008-2026
Chevaux

Série de masques en papier, 2008-2026
Bélier

Série de masques en papier, 2008-2026

Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

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Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016
Paysages enchantés

Série avec le photographe François Louis Pons, 82 × 120 cm, 2014 - 2016

Les Paysages enchantés, une continuité photographique née de la collaboration avec François Pons. Ces images naissent du geste réciproque de l’artiste et du photographe, d’une combinatoire librement élaborée de pratiques, d’imaginaires, de fantasmes, de moyens. Les têtes d’abord. Lisses, monochromes, minérales presque. Créés par Joëlle Château, elles sont à la fois familières (on reconnaît un cheval, un bélier, un chien, un cochon…) et étranges. Dans son entreprise de représentation du corps qui, depuis longtemps, est centrale dans son travail, le masque est, pour elle, à la fois vecteur, questionnement, mystère.

Les photographies de François Pons donnent à voir cet étrange et surprenant passage. Elles révèlent cette dimension mythologique, ou plutôt son vague souvenir, comme une réminiscence de mythologie, comme ces dieux qui prenaient forme animale pour venir visiter les humains et, parfois, s’unir à eux. Si l’idée de départ était de parler de l’homme et de le confronter à sa nature, à son animalité, les photographies elles, nous donnent à voir un mystère non élucidé. Le lieu choisi, une demeure en ruine où la nature s’ensauvage, fait de ces visiteurs masqués des sortes de témoins d’une après catastrophe, d’un temps après le temps.